La fotografía como prueba de un pasado arquitectónico que deja huella

Las imágenes que vemos a través de la lente y que inmortalizamos con el dispositivo fotográfico nos permiten congelar un pedacito de nuestra historia para poder revisarlo y contemplarlo con detenimiento tiempo después. Estas sirven como recuerdo de un viaje, una reconexión con el pasado cuando echamos a alguien en falta porque ya no está o como una prueba para observar los cambios que se van produciendo a lo largo de nuestra vida, no solo a nivel de la moda o de las tendencias sino también la evolución física de una persona o un entorno que nos rodea porque puede haber algo que ya no está en él o que haya sido modificado . Es lo que ocurre, por ejemplo, cuando hay un solar vacío durante un largo periodo de tiempo y en un momento dado se decide levantar un edificio afectando a la configuración del paisaje que le rodea o cuando un inmueble ha renovado su fachada exterior para mejorarla, dejando a un lado la pintura blanca para dar paso a la colocación de una fachada ventilada, de modo que permite mejorar su aislamiento. También nos permiten visualizar los cambios producidos en una época de la historia, ver las costumbres, tradiciones o conocer la forma de vivir de sus gentes. El Espacio Cultural Serrería Belga de Madrid ha incorporado a su catálogo de exposiciones temporales la muestra 'Después de todo. Fotografía en la Colección Helga de Alvear' , dedicada a tres momentos históricos: "la herida abierta que dejó la Primera Guerra Mundial, la reconstrucción postbélica o la reconfiguración del orden político mundial tras la caída del muro de Berlín" , tal y como se indica en la nota de prensa. De este modo, el espectador descubre a través de la mirada del fotógrafo un momento en la historia en el que se produce un cambio significativo que lo transformará todo a su paso y ya nada volverá a ser igual que antes. En estas fotografías no hay rostros humanos ni ningún elemento de vida ni tampoco se muestran paisajes, tan solo están las construcciones o los espacios interiores y él que está observando al otro lado es quien los completa. A su vez, cada instantánea que compone la exhibición sirve para reflejar la evolución del arte fotográfico en función del artista o del momento en el que haya sido realizada la toma, que abarca desde la "Nueva Objetividad de los años 20 y 30, precedidos por Eugène Atget, pasando por el archivo melancólico de Bernd y Hilla Becher a partir de 1959 y desembocando con sus alumnos, artistas de la Escuela de Düsseldorf" , indican.

Algunas de las fotografías expuestas han pasado por "procesos de distanciamiento, deshumanización o ensimismamiento son puestos en práctica junto a operaciones de apropiación, producción o manipulación digital, dejando a la fotografía suspendida entre la más radical objetividad y la ficción" , señalan desde la página web del festival PHotoESPAÑA 2025, del que también forma parte.

María Jesús Ávila , una de las comisarias de la exposición junto con Sandra Guimaräes , directora del Museo Helga de Alvear , considera que esta colección está conectada de algo modo con el tiempo actual , ya que, aunque se tratan de acontecimientos pasados, sentimientos como la melancolía por algo que ya no va a volver o la incertidumbre por lo que nos deparará el futuro siguen acompañando a la población hoy en día. La experta reconoce que "la melancolía ante formas de vida que están a punto de desaparecer, presentes que son ya vestigio o están marcados por la inminencia de su propia muerte y la incertidumbre ante un futuro que se presenta incierto, marcan cada uno de los tiempos históricos que recoge esta exposición y van al encuentro de nuestro presente" .

Por su parte, Guimaräes , directora del Museo Helga de Alvear , señala que este proyecto comenzó a gestarse "antes del fallecimiento de Helga de Alvear el pasado febrero" y asegura que esta galerista y coleccionista alemana que desde pequeña ya le apasionaba el coleccionismo y que llevó su pasión a la práctica en forma de Museo de Arte Contemporáneo en Cáceres , "fue una líder visionaria , con un lugar propio en la historia del arte contemporáneo. Ejemplo de ello son las obras de las que disfrutamos y que ella supo poner en valor cuando no había conciencia de que la fotografía era mucho más que archivo, individual y común, sino también una representación icónica y creativa, herramienta para el arte" , tal y como apuntan en la nota de prensa.

La muestra se puede visitar de forma gratuita de martes a viernes, de 11:00 a 20:00 horas, los sábados de 12:00 a 20:00 horas, mientras que los domingos, el horario es un poco más reducido, de 12:00 a 18:00 horas.

FOTO PRINCIPAL.: Imagen de la exposición 'Después de todo. Fotografía en la Colección Helga de Alvear' extraída del perfil de X de Espacio Cultural Serrería Belga de Madrid .

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