A menudo cuando vemos películas como `Ratatouille´, `Brave (Indomable)´, `Del revés´, o `Red´ en el cine o las plataformas en streaming nos preguntamos cómo han llegado a conseguir una escenificación o un personaje tan logrado y como este adquiere movimientos tan reales. Desde este momento hasta el 3 de septiembre podremos despejar todas estas dudas, ya que `La Ciencia de Pixar´ llega al Museo de la Ciencia CosmoCaixa, de Barcelona, para mostrar al espectador el making off que rodea a una película de este tipo antes de que sea expuesta en la gran pantalla: modelaje, iluminación, decorados, simulación, etc., así como los retos técnicos que los profesionales tuvieron que solventar con ejemplos reales de reconocidas obras audiovisuales. Es el caso de `Coco´ o `Monstruos, S.A.´. La exposición se divide en ocho categorías, que se corresponden con el modelado, mediante el cual los personajes de animación cobran vida mediante la técnica del 3D, el rigging, que es el proceso por el cual se establece el movimiento de los "huesos, músculos y articulaciones virtuales", el diseño de superficies, escenarios y cámaras, la animación, la simulación, con la que se otorga "movimientos automatizados", la iluminación y por último el renderizado, para transformar las escenas en tres dimensiones "en imágenes en dos dimensiones", según explican en la nota de prensa de la muestra.

Lo primero que nos vamos a encontrar será un vídeo inicial en el que Fran Kalal, artista técnica de Pixar, y Alex Woo, artista de guion gráfico, que arrojarán unas pequeñas pinceladas acerca del proyecto creativo que pasa de los bocetos en papel a la película física. A lo largo del recorrido se mostrarán maquetas, vídeos explicativos, en los que los propios profesionales explican detalles sobre "los conceptos matemáticos del rebote de la luz en un objeto o del brillo de los ojos" o el trabajo de los animadores, que se basa en la creación de "fotogramas clave que marcan posiciones importantes en un movimiento. Luego usan un programa de ordenador para describir cómo se mueve el objeto entre esos fotogramas clave, para que la animación resultante transmita las emociones deseadas", apuntan. Hasta se exponen ejemplos reales, como ocurre en `Buscando a Nemo´. Aquí conocerás de cerca a través de unos vídeos ilustrativos "el efecto de hacer pequeños cambios en las normas de movimiento de un banco de peces o explorar una de las maneras de simular agua", indican.

De primera mano

Este viaje por el universo Pixar está distribuido a lo largo de 1.000 m2 también nos podemos sentir protagonistas de la historia al poder palpar e interactuar con lo expuesto. Por ejemplo, en el apartado reservado para el rigging se puede "jugar con el movimiento de los brazos" de los personajes o comprobar los cambios que se producen en las expresiones de su rostro. Asimismo, en la sección dedicada a la animación tenemos la oportunidad de crear un "clip de stopmotion con la mítica lámpara del logo de Pixar o animando a Mike, el personaje de Monstruos, S. A., para que mueva el brazo como si estuviera saludando". Y, ¿qué pasa con el aspecto de un objeto? Cuando nos acerquemos a esta sección se nos brindará la opción de modificar "la apariencia de los coches de `Cars´ o la esfera de la cocina de `Ratatouille´", comunican. Y tan significativo es el modelaje como lo es el punto de vista y la forma de manipular las cámaras. En escenarios y cámaras veremos "cómo puede crearse un campo de hierba para que parezca natural sin repetir una y otra vez el mismo patrón". Además, experimentaremos en nuestras propias carnes la importancia de la iluminación para una escena, consiguiendo "cambiar el ambiente por completo" en la película `Up!´.

La exhibición, puesta en marcha por el Museum of Science de Boston en colaboración con Pixar Animation Studios, ya se puede visitar y se completa con otras actividades paralelas.

FOTO PRINCIPAL.: Exposición `La Ciencia de Pixar´ en el Museo de la Ciencia CosmoCaixa.