Hacia 1900, la obra de Henri Matisse (1869-1954) revolucionó la pintura europea con una idea explosiva del color. En los años cincuenta, sus collages transformaron la idea del espacio pictórico. Entre esos dos momentos transcurrieron más de cincuenta años de investigaciones plásticas que convirtieron la obra del pintor francés en la casa del arte moderno, frecuentada por artistas de distintas generaciones y tendencias. De ahí recibe su título, Chez Matisse, exposición que actualmente alberga CaixaForum Madrid y que recoge obras de todas las épocas en diálogo con grandes figuras del arte del siglo XX y con una selección de artistas contemporáneos que le rinden homenaje. 

Fruto de la colaboración entre el Centre Pompidou y la Fundación `la Caixa', la muestra incluye 46 obras de Matisse y 49 de otros artistas en un juego de referencias cruzadas que ilumina un siglo de creación y vanguardia 

Primitivo y sofisticado, clásico y salvaje, figurativo y abstracto, Henri Matisse es una figura clave de la modernidad, capaz de atraer a un público diverso y deslumbrar a otros artistas, que lo consideran una referencia y un compañero de investigaciones plásticas. Así, Chez Matisse. El legado de una nueva pintura presenta obras de Pierre Bonnard, Georges Braque, Daniel Buren, Robert Delaunay, André Derain, Ernst Ludwig Kirchner, František Kupka, Mijaíl F. Lariónov, Le Corbusier, Jacques Lipchitz, Albert Marquet, Barnett Newman, Emil Nolde, Picasso, Kees van Dongen y Maurice de Vlaminck, entre otros.

Una de las curiosidades que propone la muestra es la introducción de la mirada femenina a través de la obra de Sonia Delaunay, Françoise Gilot, Natalia Goncharova, Baya [Fatma Haddad],Anna-Eva Bergman y Zoulikha Bouabdellah, que introducen una reflexión sobre el arte decorativo, los límites de la pintura y el lugar de lo femenino 

Un artista comprometido con su tiempo 

¿Por qué figura Matisse en el panteón de la historia del arte moderno? Por su conocimiento de los artistas más innovadores del siglo XIX y por su capacidad de aportar nuevos signos para su tiempo. Nacido en una familia de tejedores y comerciantes de pigmentos, la obra de Matisse es fruto de un trabajo constante que le permite alcanzar un complejo dominio de la simplicidad. 

Su concepción innovadora del color y su reformulación crítica del cuadro como superficie pictórica tuvieron rápidamente eco entre los fauves alemanes y los neoprimitivistas rusos, así como en la pintura estadounidense de la década de 1940. Su obra es el reflejo de su tiempo: desde la angustia y la introspección de los años de guerra, hasta la explosión de sensualidad y hedonismo de sus pinturas y collages de madurez.

Todo el universo de Matisse tienen cabida en la exposición madrileña en ocho apartados ordenados cronológicamente que despliegan la obra del artista y muestran su influencia sobre otros colegas de los siglos XX y XXI. Se podrá visitar en CaixaForum Madrid hasta el 22 de febrero. A partir del 26 de marzo y hasta el 16 de agosto de 2026 permanecerá en CaixaForum Barcelona.