Una nueva exposición nutre la colección artística de la Fundación Mapfre en Madrid. Se trata de `Recorrer el mundo, recordar la tierra' en honor al artista sueco Anders Zorn, que estará disponible para su visita hasta el 17 de mayo. Esta comisariada por Casilda Ybarra Satrústegui, conservadora de Artes Plásticas de Fundación Mapfre, y coorganizada por la Fundación MAPFRE, Madrid y la Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, y en ella el espectador iniciará un viaje por la obra de Zorn, que arrancará en su pueblo natal en la región de Dalecarlia y continuará por varios destinos internacionales, entre los que se encuentran París, Estados Unidos, Alemania, Rusia y hasta España, entre otros lugares, para finalmente concluir en su punto de partida, en Mora, Suecia, donde se encuentra su localidad natal.

A lo largo de su trayectoria irá adquiriendo nuevas habilidades artísticas y perfeccionando su técnica, estableciendo vínculos con otros pintores de la época y ampliando su red de contactos. A pesar de ser considerado un artista cosmopolita, nunca renunció a sus orígenes, llevando a Suecia en su corazón allá donde fuese, y se encargó de homenajear su cultura, costumbres, patrimonio y tradiciones a través de sus cuadros. Era considerado un "artista versátil" por su capacidad para dominar varias disciplinas creativas, como "la acuarela, la pintura al óleo, la escultura y el grabado", tal y como explican en el dosier de prensa de la muestra. Su obra pictórica estaba caracterizada por representar la "pincelada suelta y de gran fuerza expresiva", una técnica que fue especialmente valorada por su "audacia y espontaneidad". Sin embargo, algunas voces críticas de la época consideraban esta forma de trabajar "como un síntoma de superficialidad y despreocupación", señalan.

Sus comienzos como artista están relacionados con el "dominio virtuoso de la acuarela", cuya técnica fue mejorando y evolucionando a través de los distintos viajes que tuvo la oportunidad de realizar. Uno de esos destinos fue España, que visitó en un total de nueve ocasiones, quedando fascinado por la"imagen romántica" del país. En este emplazamiento combinaba los encargos que le hacían para realizar retratos con las visitas a sus amigos y la exploración de la cultura y tradición del lugar.

Lo que se exhibe en la Fundación Mapfre es una representación de su obra, distribuida en "siete ámbitos", y realiza un repaso por las "más de ciento treinta obras entre acuarelas, pinturas, grabados y esculturas", informan. A una edad muy temprana, a los quince años, Zorn se formó en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo, en la que ya apuntaba maneras con el "dominio de la acuarela". De hecho, en 1880 llevó a cabo el cuadro `De luto', que fue presentado durante una exhibición anual de estudiantes y a partir de aquí le abrió nuevas oportunidades, que se materializaron con la realización de diferentes retratos, según indican en el dosier. Pero al cabo de un año, el pintor sueco, "desencantado con la enseñanza académica" decidió emprender el vuelo y formarse viajando. Además de situar a Suecia en el mapa, también se interesó por "la representación del agua, la superficie y los reflejos", destacan. Por otra parte, en sus retratos no solo se limitaba a pintar a sus protagonistas, sino a colocar a sus modelos en "entornos que actúan como atributos simbólicos de su personalidad", informan. Además de por la acuarela, apostó por la "pintura de orientación naturalista, centrada en escenas de la vida diaria y en la captación de los efectos de luz y color, desprovista de artificios", y trató de reflejar las "mujeres nórdicas, no como heroínas o diosas de la Antigüedad, sino que encarnaban el ideal de salud y fortaleza contemporáneos que evocaban la armonía con la naturaleza y las propiedades terapéuticas del agua", tal y como se explica al detalle en la nota de prensa. Tanto es así que en estos cuadros se evoca la naturalidad al exhibira sus modelos "en actitudes aparentemente naturales, ajenas a la presencia del pintor, lo que otorga a estas escenas una particular sensación de espontaneidad e intimidad", añaden.

_{Anders Zorn. De luto, 1880 Acuarela sobre papel 42 × 31 cm. Estocolmo, Nationalmuseum, legado Rosa E. Nachmanson, 1916 n.º inv. NMB 383. Foto: Cecilia Heisser / Nationalmuseum}.

Fue muy reclamado por su papel como retratista, que le abrió varias puertas y le permitió estar en contacto con personalidades destacadas, y sus "innovaciones lo convirtieron en uno de los artistas más solicitados del momento", ya que "Zorn apostó por la naturalidad y la espontaneidad en unas imágenes que a menudo están alejadas de la rigidez tradicional del género y en las que el entorno del retratado desempeña un papel fundamental", añaden. Aunque las críticas fueron muy buenas, también tuvo que lidiar con aquellas que no lo eran tanto y en las que se achacaban "una supuesta improvisación y superficialidad en sus composiciones, manifestada en la pincelada suelta y el carácter abocetado de sus trabajos, rasgos que hoy se valoran como parte de su modernidad", indican.

_{Anders Zorn. Martha Dana (después Mrs. William R. Mercer), 1899. Óleo sobre lienzo 68,6 × 50,8 cm. Boston, Museum of Fine Arts, donación de Mrs. William R. Mercer n.º inv. 28.513. Foto: © 2025 Museum of Fine Arts, Boston}.

Tras explorar el mundo y retratarlo en sus cuadros y obras, el artista vuelve a casa en 1896 y se instala en el entorno rural, concretamente en Mora, en Suecia, y esto le permite echar una mirada a "su infancia y poner en valor aquellas costumbres que habían permitido a la región resistir frente a la modernidad industrial: el trabajo agrícola, los trajes típicos, las celebraciones populares… Estas escenas, impregnadas de autenticidad, se articulan mediante un lenguaje moderno e internacional con el que alcanzó un notable éxito también fuera de las fronteras suecas", tal y como se refleja en en la nota de prensa.

Cabe señalar que "Zorn es considerado uno de los grandes maestros del grabado en la historia del arte moderno y uno de los revitalizadores de este medio en Suecia. Su carrera como grabador abarca treinta y siete años, durante los cuales realizó doscientos noventa y un aguafuertes, un número comparable al producido por Rembrandt". Y aunque estuvo muy ligado a la técnica de la acuarela y su obra estuvo muy marcada por su trabajo como retratista, experimentó también con la técnica del grabado, una disciplina artística que no se le daba nada mal y que poco a poco fue evolucionando hasta conseguir su propio estilo: "Sus primeras obras son en su mayoría reproducciones de acuarelas y pinturas propias que se caracterizan por la precisión del dibujo y la captación minuciosa de los detalles. Sin embargo, a partir de 1888, Zorn desarrolla un estilo personal definido por la economía de líneas, los contornos abiertos, la estructura clara y el uso de líneas paralelas para crear volúmenes y atmósferas", exponen.

La exposición `Recorrer el mundo, recordar la tierra' se podrá visitar hasta el 17 de mayo en la Fundación Mapfre de Madrid de martes a sábados, de 11:00 a 20:00 horas, los lunes de 14:00 a 20:00 horas, y los domingos y festivos, de 11:00 a 19:00 horas. La entrada general cuesta 5 euros y los lunes (no festivos) el acceso es gratuito.

FOTO PRINCIPAL.: Anders Zorn Medianoche, 1891 Óleo sobre lienzo 69 × 102,8 cm. Mora, Zornmuseet n.º inv. ZO 0065. Foto: © Zornmuseet, Mora.