Ana Locking (Toledo, 1970) ha jugado un papel importante en la revitalización de la moda española de los últimos años. Además de su trayectoria como diseñadora, ha desarrollado una profunda vinculación con el arte contemporáneo, colaborando con distintas instituciones culturales y artísticas tanto a nivel nacional como internacional.

Entre los más recientes y más relevantes galardones que ha recibido se encuentran el Premio Nacional de Moda 2020, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2022 o el de Hija Predilecta de Castilla-La Mancha 2023.

Para acercarse al legado de uno de los nombres propios que eleva la moda a la categoría de arte, la Sala Canal de Isabel II presenta `Nostalgia / Utopía', una exposición retrospectiva que recorre cerca de dos décadas de creación de la diseñadora Ana Locking, en los que la moda se presenta no solo como disciplina estética, sino como lenguaje narrativo, emocional y político.

Entre la nostalgia y la utopía 

La muestra se articula en torno a la idea de moda como relato en tránsito entre la nostalgia y la utopía: una mirada hacia el pasado que se transforma en deseo de futuro, en la que lo utópico adquiere la semejanza de un recuerdo.

La exposición se presenta como un itinerario a través de las distintas plantas del espacio expositivo madrileño y plantea una reflexión sobre la moda como un territorio en constante movimiento entre la nostalgia y la utopía. Ambos conceptos se presentan como un diálogo continuo en el que la memoria del pasado se proyecta como deseo de futuro y lo aún no vivido acaba adquiriendo, con el tiempo, la textura del recuerdo.

El recorrido ofrece al visitante una aproximación sensorial y conceptual al universo creativo de la diseñadora a través de 160 prendas. En la planta baja, cinco dioramas configuran escenas autónomas que rompen con los formatos habituales de exhibición y generan atmósferas vinculadas a imaginarios diversos, desde la Hermandad Prerrafaelita y el mundo vegetal hasta el paisaje lunar o el sueño americano, mediante la combinación de piezas procedentes de distintas colecciones. En esta zona también se incluye una gran estructura cúbica que funciona como sala de proyección y alberga una obra audiovisual creada específicamente para la ocasión.

La primera planta está dedicada a las colecciones relacionadas con el concepto de nostalgia, que evocan a pensadores y escritores y construyen un relato íntimo en el que la moda funciona como archivo emocional. La segunda reúne propuestas de carácter más utópico y reivindicativo, en las que el diseño se convierte en un gesto de libertad y en un espacio abierto a nuevas posibilidades.

Por último, la tercera invita a conocer el proceso creativo de Ana Locking, desde la idea inicial hasta la conceptualización final de cada colección, mediante fotografías, vídeos de desfiles y obras de arte que han nutrido su imaginario con referencias a autores como Andy Warhol, Damien Hirst o Juergen Teller.

La exposición se completa con un programa de actividades paralelas, recursos de accesibilidad y la edición de un catálogo, publicado por la Comunidad de Madrid y la editorial Superflua, que amplía el proyecto expositivo. Todas las propuestas son gratuitas.