Al igual que la de tantas y tantas mujeres creadoras, la obra de Isabel Matoses (Madrid, 1930-1985) ha sido hasta ahora escasamente reconocida, pese a la calidad y originalidad de su producción. La exposición que el Museo Lázaro Galdiano le dedica hasta el 6 de septiembre supone a la vez un reto y, al mismo tiempo, una oportunidad excepcional.

Bautizada como `La imagen recuperada', la muestra presenta por primera vez en un museo la obra de una de las artistas pioneras de la fotografía experimental en España que ha permanecido en la invisibilidad, aunque fuese maestra de toda una generación de fotógrafos que abrieron nuevas rutas creativas en los años 70.

Una nueva forma de mirar a través de la cámara

Aunque su nombre resulte desconocido para el gran público, Isabel Matoses formó parte de una generación de creadores que, durante la Transición, abrió nuevos caminos en la fotografía española, en un momento y en un ámbito en los que apenas existían referentes femeninos. Paradójicamente, fue una fotógrafa reconocida en vida a nivel crítico e institucional, expuso en espacios relevantes, recibió encargos de prestigio y retrató a algunas de las figuras más destacadas del momento, pero su obra desapareció posteriormente del canon de la fotografía española.

Matoses exploró nuevas formas de entender la fotografía. La concebía no únicamente como un documento, sino como una herramienta artística capaz de transformar aquello que captaba la cámara. Su interés principal no era describir el mundo, sino reinterpretarlo poéticamente. Siempre desde una actitud de búsqueda de creatividad, la misma que inculcó a sus alumnos. De ahí que sus fotografías puedan transmitir una sensación de movimiento, vibración e inestabilidad que invita al espectador a participar activamente en ellas, como explica la comisaria de la muestra, Begoña Torres. En otras palabras, la madrileña entendía cada imagen como un relato abierto, una experiencia única que debe completar quien la observa.

Para ello manipulaba negativos, jugaba con dobles exposiciones, desenfoques o efectos de laboratorio que resultaban en imágenes casi oníricas, a medio camino entre la fotografía, el grabado y la pintura. Cada obra era una reinterpretación personal del mundo, donde la memoria, el paso del tiempo o la identidad resultaban tan importantes como el propio motivo fotografiado.

Un archivo visual único de la Transición

Compuesta por más de 70 imágenes, `La imagen recuperada' permite recorrer las distintas facetas de la producción de Matoses: desde el retrato y la fotografía de calle hasta el paisaje, el patrimonio artístico o el archivo visual de la Transición, con imágenes de murales y grafitis vinculadas al fotoperiodismo. La muestra reúne también algunos de sus trabajos más reconocidos, como los retratos de figuras como Rafael Alberti, Antonio Gala, Camilo José Cela o María Dolores Pradera, las fotografías de Adolfo Suárez durante la campaña electoral de 1977 o sus reinterpretaciones de obras de Goya.

Entre todas ellas destaca una forma de mirar que buscaba ir más allá de lo evidente. Sus imágenes en blanco y negro, alejadas del carácter puramente documental que todavía dominaba buena parte de la fotografía de la época, exploran la luz, el contraste y la atmósfera para revelar una realidad transformada.

Como señala Begoña Torres, sus fotografías no son una simple reproducción del mundo, sino una "reinvención de la realidad". Y es que Isabel Matoses entendió este arte como algo más que una imagen: como una forma de revelar lo invisible y de buscar la belleza que esconde toda manifestación artística.