Antes de que un actor diga una sola palabra cuando se mete en la piel de otra persona, cómo viste ya puede haber contado muchas cosas de a quién interpreta. Su atuendo nos habla de la época en la que vive, su posición social o incluso su personalidad.

Y es que el vestuario es una parte fundamental de la construcción de cualquier personaje, aunque muchas veces pase desapercibido para el espectador. Por eso, la Biblioteca Nacional de España (BNE) reivindica ese trabajo que normalmente queda entre bambalinas, personalizado en la figura de uno de los diseñadores de vestuario y escenógrafos españoles más prestigiosos de las últimas décadas. Se trata de `Pedro Moreno. Pro domo sua. Arte teatral y cinematográfico', una exposición organizada junto al Museo Nacional de Artes Escénicas y que podrá visitarse hasta el 10 de enero.

La muestra recorre la trayectoria del madrileño, diseñador de vestuario para teatro, ballet, cine y televisión, condecorado con dos premios Goya y un Premio Nacional de Teatro. Pero lo hace dando un paso más allá de exhibir sus creaciones. El propio artista, que también ejerce como comisario, propone al visitante entrar en su proceso creativo y permite así descubrir cómo nace una figura en un dibujo, cómo se eligen los tejidos y los colores y cómo una idea acaba transformándose en una pieza que después cobra vida sobre un escenario o delante de una cámara.

Del boceto al personaje

Cinco maniquíes vestidos de época reciben al público en el vestíbulo de la BNE, convertido para la ocasión en una especie de escenario teatral. Desde ahí comienza un recorrido por algunas de las piezas y proyectos más representativos de la carrera de Moreno.

La exposición juega con esa transformación. Una parte del espacio está concebida como el territorio íntimo del creador, su casa y su taller; otra recuerda a la oscuridad de un teatro o una sala de cine, el lugar en el que esos diseños dejan de ser bocetos para convertirse en parte de una historia.

En el llamado Ruedo testimonial, algunas de las creaciones más importantes de Moreno dialogan con las voces de quienes participaron en las obras para las que fueron diseñadas. Actores y directores como Emma Suárez, Ana Belén, Víctor Ullate o José Carlos Plaza aparecen vinculados a unas piezas que permiten comprobar hasta qué punto el vestuario forma parte de la identidad de los personajes.

La relación de Moreno con la BNE es, además, especialmente estrecha. El diseñador ha legado parte de su extensa obra a la institución, que durante años ha sido también una fuente de documentación fundamental para sus investigaciones sobre vestuario histórico.

Tocar los tejidos, jugar con los colores

Pero el visitante no solo puede mirar, también tiene permitido experimentar.  En el Muro de los Sentidos, diferentes tejidos pueden tocarse mientras la voz del propio diseñador explica cómo utiliza cada material con una intención dramática. Seda, algodón, lana o terciopelo dejan así de ser simples materiales para convertirse en herramientas con las que transmitir sensaciones y construir personajes.

Además, un panel interactivo permite descubrir, a través de ejemplos de sus trabajos para cine y teatro, cómo una tonalidad determinada puede modificar la percepción de una escena o de quien la protagoniza.

La exposición recrea también el espacio de trabajo de Moreno en la Cámara de Trabajo, donde se mezclan dibujos, materiales y objetos. Un audiovisual recorre su trayectoria mientras, sobre la mesa de dibujo, un boceto se va construyendo en tiempo real.

Y si el proceso creativo comienza en la realidad, también tiene una parte de imaginación. La Cámara de Sueños propone entrar en ese territorio más íntimo, donde inspiración, recuerdos y fantasía se mezclan antes de convertirse en un diseño. El recorrido termina encontrándose con algunas de esas ideas convertidas ya en vestuario.

De la alta costura a la gloria de los Goya 

La trayectoria de Pedro Moreno comenzó entre telas. Creció en Riaza, en Segovia, rodeado de las lanas y tejidos de la fábrica familiar de hilaturas, y durante dos décadas desarrolló su carrera como modista de alta costura.

El encuentro con Elio Berhanyer, que se convirtió en uno de sus maestros, fue decisivo para que diera el salto a las artes escénicas. A partir de ahí, el teatro y el ballet se convirtieron en algunos de los grandes escenarios de su trabajo, a los que posteriormente se sumaron el cine y la televisión.

Su manera de entender el vestuario combina la creatividad de un artista con el conocimiento técnico de un artesano. Cada pieza responde a una historia y a un personaje, pero también a un trabajo de investigación que busca reproducir con rigor diferentes épocas y contextos.

Ese cuidado por el detalle ha sido reconocido con algunos de los principales premios de las artes escénicas y cinematográficas españolas. Moreno recibió el Goya al mejor diseño de vestuario por El perro del hortelano (1997) y Goya en Burdeos (2000), y también obtuvo un Premio Max por Pelo de tormenta. En 2015 recibió el Premio Nacional de Teatro, convirtiéndose en el primer diseñador de vestuario en obtener este reconocimiento.

Algunas de esas piezas forman parte ahora de la exposición de la BNE, donde comparten espacio con bocetos, tejidos, documentos y otros materiales que permiten observar el camino que existe entre una idea y el resultado que finalmente llega al espectador.

Después de recorrer `Pedro Moreno. Pro domo sua. Arte teatral y cinematográfico' ya no se volverá a contemplar un personaje vestido de época de la misma manera. No en vano, detrás de un traje hay mucho más que una prenda: hay documentación, elección de materiales, colores, referencias históricas, imaginación y una decisión sobre quién debe ser.

En definitiva, una gran oportunidad para acercarse al trabajo de uno de los grandes nombres del diseño de vestuario español y descubrir una parte de las artes escénicas que normalmente permanece entre bastidores.