Esta mañana ha arrancado una edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid que marca un punto de inflexión en la historia de la pasarela. Por primera vez, el certamen despliega toda su programación por diferentes espacios madrileños, entre ellos el Invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, el Campus de Comunicación y Artes de la Universidad Nebrija, el Hotel Palace, la Rosaleda del Parque del Oeste, los Jardines de los Palacios de Vista Alegre y la Galería de las Colecciones Reales. El propósito de IFEMA MADRID, organizador del evento con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, es configurar una experiencia inmersiva que conecta moda, arquitectura y ciudad.

Disfrutar del presente con Pedro del Hierro

La firma de alta costura, creada por el diseñador madrileño del mismo nombre en 1974, ha inaugurado la 84 edición de la pasarela de MBFW con su nueva colección Hanami. El Palacio de Cristal de Arganzuela ha mostrado una propuesta cuyo punto de partida es la tradición japonesa de contemplar la floración de los cerezos. Una celebración de la belleza efímera, de la desconexión digital y del tiempo como el auténtico lujo.

Hanami evoca un viaje que atraviesa cruces culturales asiáticos y occidentales, donde el vestir contemporáneo se mezcla con sutiles guiños a vestimentas de otras latitudes. Se vislumbra un diálogo entre lo tradicional y moderno que Nacho Aguayo y Álex Miralles, directores creativos de la firma, han plasmado en esta colección.

Desfile de Pedro del Hierro. Foto: MBFW. 

• La colección se compone de prendas ligeras con cuellos mao, tejidos jacquard, cinturones fajín y plisados que convergen con pantalones cargo, sastrería estructurada, siluetas globo y materiales más técnicos. Movimiento y fluidez funcionan como hilo conductor entre la propuesta femenina y la masculina.
• La paleta cromática dibuja una sinfonía de contrastes, con una base más sobria, y acentos de color en tonalidades vibrantes como azul aguamarina, amarillo cítrico, coral o rosa chicle. Asimismo, el brillo también se descubre en las prendas más nocturnas a través de lentejuelas o hilos entramados que aportan luz sin desentonar.
• En la propuesta femenina, las prendas hacen un guiño a la influencia asiática moderna y sofisticada. Las siluetas se construyen a partir de volúmenes, drapeados, detalles anudados y cortes holgados para transmitir sensación de movimiento. Aunque también aparecen los pantalones cargo, largos mini o cortes más casual.
• Los tejidos brillantes o jacquard serán uno de los ejes troncales de la colección, aludiendo a la inspiración oriental. Los fajines a contraste o el mantón de manila transformado en prenda también evocan esa estética inspirada en el Lejano Oriente. 
• La sastrería masculina recurrirá a los cierres cruzados, los cuellos mao o las siluetas tipo tang en las chaquetas, que añaden lazos como sustitutos de los botones, a juego con bermudas o faldas drapeadas para conseguir un contrapunto estético muy interesante.
• Los contrastes cromáticos serán una constante en toda la propuesta, combinando una base más neutra con toques cítricos, ácidos y metalizados. En materia de accesorios, destacan los bolsos estilo clutch con formas escultóricas y trabajados en acero, así como las sandalias minimalistas.
• La propuesta masculina se caracteriza por la fluidez y la sofisticación en las siluetas, los tejidos o los acabados. Lo oriental también estará presente. Se aprecian efectos arrugados y plisados junto a materiales como el lino, el rayón o la seda lavada que aportan textura y aire artesanal a las prendas.
• La sastrería apuesta por cortes cruzados que reinventan el clásico kimono, no solo en los trajes, sino también en el esmoquin más formal. Las camisas toman gran protagonismo esta temporada, con nuevos cuellos, tapetes y tejidos más atrevidos.
• En la misma línea, las prendas de tricot dejan parte de la piel al descubierto mediante puntos abiertos y calados en jerséis, camisetas y polos, aportando un sutil aire folk. Los shorts en dos largos son otra de las incorporaciones, acompañando looks que juegan al layering (superposición de prendas) con chaquetas, camisas fluidas y camisetas de punto.
• Tonalidades minimalistas y sobrias -azul petróleo, negro, ecru (color neutro y claro, similar al crudo marrón), pero recurre a colores más llamativos para enriquecer las prendas y conseguir contrapuntos visuales. También veremos alguna flor y estampados de rayas multicolor que refuerzan el carácter más ecléctico de la colección.
• El calzado se inclina por las suelas y las hormas finas en los zapatos, absoluta tendencia en las últimas temporadas; y por las sandalias en dos versiones: flip flop y tiras.

Desfile de Pedro del Hierro. Foto: MBFW. 

Abrazados al tejido con Simorra

Simorra centra sus propuestas en materiales y formas arquitectónicas, apostando por un diseño funcional de alto valor creativo. El equipo de diseñadoras de la firma concibe el diseño de vanguardia como un vehículo de expresión y de libertad creativa cuando se juega con los materiales: "Nos mueve el deseo de explorar los límites de la forma para crear cosas útiles de un alto componente estético. Así se puede generar novedad y emocionar con nuestras propuestas", explican.

Esta filosofía se refleja en los matices y propuestas de cada una de las colecciones y la forma en que interpela a una sociedad transgeneracional unida por un mismo propuesto, donde la edad no es un factor discriminatorio: "Apostamos por el equilibrio y la colaboración transgeneracional como clave de futuro para una sociedad mucho más sabia, inclusiva y avanzada. Aprendemos de las técnicas pasadas y las unimos a las nuevas tecnologías para crear nuestros diseños y tejidos", añaden.

Desfile de Simorra. Foto: Framae_Studio. 

En MBFW, el equipo Simorra ha dado a conocer su colección Fold In-abrazados al tejido. "Todo nos parece recto, liso y sin textura hasta que nos atrevemos a mirarlo con la curiosidad de Antoine de Saint-Exupéry. Con ojos que buscan los secretos escondidos entre los pliegues de la verdad, de la magia de las cosas y de la complejidad de la belleza. Porque en la curva se halla el respeto por la forma, pero también en el repliegue del tejido que se amolda a cada cuerpo y en la doblez que se pliega ante la identidad de cada uno. Ahí yace el deseo de adaptarse sin juzgar", sintetizan. 

Explorar el color con Adolfo Domínguez

La firma creada por el diseñador gallego del mismo nombre es muy conocida por su lema: "La arruga es bella". Así lo demostraron al vestir a los actores principales -Don Johnson y Philip Michael Thomas- de la serie ochentera Corrupción en Miami. En el marco de la MBFW, el equipo de Adolfo Domínguez ha exhibido su nueva colección primavera/verano 2027 Chroma, donde exploran el color desde la ciencia, la materia y la emoción.

Con Chroma, Adolfo Domínguez propone una reflexión sobre la forma en que miramos. La colección entiende el color como un fenómeno en constante transformación, donde la luz, la materia y la mirada terminan de construir cada prenda. Esta reflexión llevó el proceso creativo hasta la propia construcción de los tejidos. A través de talleres de tintes naturales, el equipo experimentó con fibras y pigmentos para comprender cómo la materia modifica la luz y, con ella, la percepción del color. Un trabajo artesanal, cercano a la alquimia, donde el color deja de ser una superficie para convertirse en el resultado de un diálogo entre la luz, el tejido y quien lo observa.

Desfile de Adolfo Domínguez. Foto: MBFW.

• La colección transita entre la observación científica y la memoria emocional. El caleidoscopio de la infancia reaparece convertido en bordados y patchworks geométricos. Objetos cotidianos de fuerte identidad cromática inspiran estampados que evocan una memoria colectiva, desde el naranja de un cono de tráfico hasta el verde de un estropajo o el amarillo de una pelota de tenis. El color se convierte en un lenguaje compartido, capaz de despertar recuerdos. 
• La paleta parte de crudos, neutros y negro, iluminados por pasteles obtenidos al desaturar los colores primarios y elevar su luminosidad. Verdes, rosas, azules y, especialmente, un amarillo suave y radiante construyen una propuesta fresca que cambia según la incidencia de la luz.
• Abundan los materiales ligeros, transparentes e irisados (garzas, organzas, tafetas y tejidos crinkle) que filtran, reflejan y matizan el color mediante superposiciones y veladuras. Las siluetas alternan la sastrería recta y desestructurada con vestidos y faldas de talle bajo inspirados en los años veinte, mientras shorts y bermudas aportan ligereza a la colección.
• Entre las prendas clave destacan los trenchs, chalecos, bombers y pantalones de organza como capas que transforman la percepción del color. Tampoco faltan los pañuelos convertidos en recurso constructivo para vestidos, camisas y faldas; los patchworks geométricos inspirados en el caleidoscopio y los bordados y aplicaciones de lentejuelas que intensifican el diálogo entre prenda y luz.

Desfile de Adolfo Domínguez. Foto: MBFW. 

Imagen de cabecera: desfile de Pedro del Hierro. Foto: Framae_Studio.