'Yerma', se sube de nuevo a las tablas del Teatro Español, 92 años después de su estreno  

Tras el gran éxito de Bodas de sangre en 1931, Federico García Lorca escribió, dos años después, la segunda obra de su conocida como trilogía rural, que completaría en 1936 con La casa de Bernarda Alba. Yerma se estrenó finalmente en el Teatro Español el 29 de diciembre de 1934, protagonizada por la celebérrima Margarita Xirgu, la estrella del momento, y dirigida por Cipriano de Rivas Cherif. La obra siguió los pasos de Bodas de sangre y se convirtió en poco tiempo en una referencia del teatro universal acogida con clamor por el público. 

La relación García Lorca con el Teatro Español forma parte de la memoria del propio coliseo. Cincuenta años después, en 1984, lo conmemoró con una lectura dramatizada en la que participaron, entre otros, Fernando Delgado, José Sacristán, Aurora Bautista o Núria Espert. Ahora, a 92 años del estreno del montaje original, la tragedia regresa al escenario que la vio nacer. El Teatro Español recupera Yerma con una nueva versión y dirección de Eduardo Vasco, que podrá verse hasta el 27 de diciembre. Lara Grube toma el relevo de Margarita Xirgu en el papel protagonista en un montaje que busca recuperar las raíces de la tragedia clásica y su diálogo con el público actual.

La "tragedia de la mujer estéril" 

La protagonista de Yerma es una mujer que vive consumida por la frustración de no conseguir tener el hijo que tanto anhela. En un entorno rural marcado por las convenciones sociales, la maternidad se convierte en una expectativa que condiciona su identidad y su relación con los demás. Su obsesión y deseo visceral crecen con el paso del tiempo y con cada intento fallido de encontrar una salida a una situación que siente como una condena. Atrapada entre el deber, la fe y el deseo, Yerma acaba enfrentándose a un destino trágico.

Para esta obra, Lorca eligió la forma de la tragedia clásica. Una decisión que Eduardo Vasco ha querido recuperar en su nueva propuesta. El director considera que hay en el texto "una búsqueda de lo esencial que comienza con la elección de su forma dramática: la tragedia, que nos remite a las raíces más profundas de lo teatral". Por eso, explica, el montaje parte de "esa vocación de atender a lo más esencial, a lo más atávico para contar esta `tragedia de la mujer estéril' a un público de nuestro tiempo".

El propio Lorca resumió su intención al definir la pieza como "un cuerpo de tragedia que yo he vestido con ropajes modernos". Una idea que sirve también de punto de partida para Vasco, que busca volver a "la pureza de la tragedia clásica" y a sus formas originales. En la historia, señala,"una heroína se enfrenta con un destino que no acepta y sufrirá las consecuencias, inevitables, que tendrán sus actos".

Tradición popular y referencias cultas

El director también plantea una revisión de las influencias que confluyen en la obra de Lorca. A su juicio, no basta con atender a sus raíces folclóricas y populares, sino que "es un buen momento para revisar las raíces folclóricas de la producción del poeta granadino y conectarlo con otra serie de influencias que, seguramente, dejamos de lado cada vez que llevamos a escena sus obras, y que tienen que ver con una perspectiva más culta, más refinada y, si me apuran, más intelectual", explica.

Todo ello, añade, sin perder "los profundos vínculos de arraigo popular que consigue y su excepcional perspectiva de lo natural". Una combinación que se traslada a la puesta en escena, en la que el coro de mujeres y la música tienen un papel destacado.

Lara Grube encabeza un reparto de doce intérpretes en el papel de Yerma. La acompañan Francisco Ortiz, Toni Agustí y un coro femenino formado por Yolanda Arestegui, Elena Rayos, Ana Veganzones, Silvia de Pé, María Isasi, Lucía Bravo, Manuela San Leandro, Cristina Salvador y Lidia Guillem. La música original y el ambiente sonoro llevan la firma del propio Eduardo Vasco. El equipo artístico se completa con la escenografía y el atrezo de Carolina González, el vestuario de Lorenzo Caprile y la iluminación de Miguel Ángel Camacho.

Lorca, una figura inmortal

El regreso de Yerma a los escenarios coincide, además, con un año especialmente significativo para recordar la figura de su autor. El 18 de agosto de 2026 se cumplieron 90 años del asesinato del poeta, fusilado en los primeros meses de la Guerra Civil. 

Lorca y su universo literario han inspirado diversas obras artísticas, literarias y musicales con motivo de este aniversario. Coincidiendo con la fecha de su fusilamiento, Granada acogió Réquiem por Lorca, un homenaje colectivo que reunió música, poesía y artes escénicas en distintos espacios de la ciudad. Cerca de medio centenar de artistas participaron en esta propuesta, que incluyó desde una elegía coral con 200 voces hasta la interpretación delLlanto por Ignacio Sánchez Mejías junto al Réquiem de Mozart. En Madrid, la acción performática Saca nocturna recorrió algunos de los lugares vinculados a la vida del poeta para recrear simbólicamente su regreso a la ciudad nueve décadas después de su asesinato.

El cine también ha encontrado en su figura y en su obra una fuente de inspiración, empezando por la película española del año. La bola negra, el filme de Javier Calvo y Javier Ambrossi, parte de la obra inacabada que Lorca dejó escrita. Tras recibir el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, llegó a los cines españoles el 25 de septiembre en plena carrera por los Oscar y convertida en la película española más taquillera del año.

En formato documental, La voz quebrada, firmado por Manuel Menchón, reconstruye aspectos de la vida del poeta a partir de documentos y recuerdos de Juan Ramírez de Lucas, mientras que el de RTVE Lorca, las horas perdidas, investiga las circunstancias de su detención y fusilamiento. Además, Fernando Franco prepara otra película sobre las últimas semanas de vida del escritor, cuyo estreno está previsto para 2027.

Exposiciones, encuentros musicales y publicaciones completan este calendario conmemorativo. La Fundación Federico García Lorca ha programado actividades como Ríos (Cruzar el Archivo Lorca), una propuesta expositiva en torno a sus fondos documentales, y prepara F.G.L. Flamenco García Lorca, comisariada por Pedro G. Romero, que podrá visitarse desde el 24 de noviembre. También se ha publicado el cómic Vida, obra y martirio de Federico García Lorca, con guion de Ian Gibson e ilustraciones de Quique Palomo. 

Son, en definitiva, distintas formas de acercarse a un autor inmortal cuya obra sigue encontrando nuevas maneras de llegar al público y de dialogar con el presente.